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New book about Payo Humberto written by Pablo San Nicasio

Presentación “Un Payo entre los flamencos” (por Germán S. Nicasio)

La brocha del Payo Humberto

Fotografías: Paco Manzano e Ildefonso Serrano

Hola, amigos, hoy la cosa va a ir mitad literatura de la buena mitad crónica rosa. El jueves pasado, 1 de febrero (2018), tuvo lugar en el tablao Villa Rosa de Madrid la presentación en sociedad del nuevo libro de mi hermano: Un payo entre los flamencos. Memorias castizas de Hubertus J. Wilkes en la España de la Transición (Editorial Octaedro Andalucía). Mi hermano es Pablo San Nicasio, ustedes ya le conocen, y además de ser mi hermano es mi jefe, cabeza visible de esta aventura llamada Chalaúra, y como lo mío son los articulillos infectos de autobombo y peloteo, pues esto es lo que vengo a contarles esta semana.

El acto tuvo su ritmo. Primero salió el cantaor Jesús Chozas y nos puso a todos a tono con la toná que nos enjaretó a quemarropa a modo de preludio y bendición. Luego cogió el micro mi hermano, que nos hizo un resumen del panorama flamenco y literario actual antes de dar paso a nuestro Romualdo Molina. Romualdo, célebre por su sabiduría, tan infinita como su afición al coloquio, nos explicó en esta ocasión la etimología de la palabra “payo”, que yo pensaba que era la forma que tenían los gitanos de llamar peyorativamente payasos a los no gitanos, y en mi Diccionario de Argot Español de Luis Besses viene recogido así: Payo (Lenguaje popular) Tonto, cándido. (Lenguaje delincuente) Guardia civil. Pues no, Romualdo nos emparentó el vocablo con “payés”, que es el nombre dado en Cataluña, Valencia y Baleares a los campesinos autóctonos. Se trataba de ensalzar el pedigrí de Humberto Wilkes, español universal nacido en Holanda. El Payo, por su parte, dejó el micrófono en la mesa y se puso de pie para hablarnos en plan Club de la Comedia. Traía preparada una brocha para rendir homenaje a su antigua profesión de pintor y simuló que le pintaba la cara a las personas sentadas en primera fila. Es un cachondo este hombre.

Después subió al escenario Carmen Linares, y esto fue un lujazo que no estaba previsto. Nos contó sus recuerdos con El Payo y Romualdo y Miguel Espín. Hubo una época en la que El Payo traía frito a todo el mundo, siempre estaba grabando vídeos de cualquier cosa, pero ahora Carmen le da las gracias porque así es más fácil recordar.

—La única queja que tengo de él —dijo Carmen— es que siempre me desvalija la nevera cada vez que viene a casa. Es muy comilón Humberto, siempre me come todas las natillas.

En el libro hay claros indicios en esa dirección. Página 66: foto de Pepe Habichuela haciendo el avión con la cuchara para dar de comer a Humberto. Página 74: foto de Carmen Linares haciendo el avión con el tenedor para dar de comer a Humberto. Puestos a sacarle punta a todo, yo diría que doña Carmen tiene bastante más arte y más práctica que el amigo Habichuela en lo que se refiere a pilotar los cubiertos hacia bocas ajenas. No se pierdan esa mano izquierda acompañando por debajo por si cae alguna gota. Maravillosa.

También quiso unirse espontáneamente a la fiesta un señor llamado José Luis Ortiz Nuevo, personaje significativo en la vida del Payo y que en el libro aparece etiquetado como «padre de la Bienal de flamenco». Hace algunas fechas este señor concedió una entrevista a Chalaúra y, según mis jefes, fue lo más visitado del año. No le conocía, me cayó simpático, me pareció un señor propenso a decir cosas rotundas, y la rotundidad suele tener éxito entre el gran público.

Y para terminar, antes del consabido vino español, volvió a estrujarnos con su cacho de voz Jesús Chozas, que es la primera vez que se asoma a estos Documentales de cebras pero no será la última. Auténtica majestad, la farruca que nos regaló Jesús con mi hermano a la guitarra. Y fue un descubrimiento muy feliz para mí el cantaor Gregorio Moya Lara, que también se marcó unos cantes buenos con El Payo Humberto como acompañante. Un poquito de literatura, un poquito de música, un poquito de vino. Hedonismo puro.

Por lo que se refiere a la crónica rosa propiamente dicha, o crónica Villa Rosa (se me sale la poesía por los poros), el acto estuvo bien condimentado de caras famosas y de amigos y familiares del autor y de amigos y familiares del hermano del autor. Aparte de los ya nombrados, hubo gentes de todas las esferas bohemias. Guitarristas como Serranito, Óscar Herrero y Rafael Aguirre. El bailaor Toni “El Pelao”. Mi compi Jake Shane, alevín de Bob Dylan que está a puntito de pegar el pelotazo y siempre que le veo va rodeado de grupis… Esta vez fue con Kati Golenko, o Kati la Polaca, que también es guitarrista flamenca, y ahí está Google si no se lo creen. También nos acompañó la activista cultural Ángeles Barragán, con muchas emociones buenas a cuestas porque estos días el Ayuntamiento de Leganés le ha dedicado el Recinto Ferial de La Fortuna a su marido, Ángel Lacalle. Ángeles siempre me trata con mucho cariño y me invitó a sus Sábados Negros, las veladas literarias que organizan en la librería Traficantes de Sueños. Hubo influencers del flamenco: José Manuel Fernández Cobo, Alfonso Abril, Esejambo… Hubo gentes hollywoodienses como Beatriz Canelada, una criaturita angelical a la que no me atrevo a encasillar en ninguna definición al uso y espero que no se me mosquee mucho si la llamo sencillamente musa. Y hubo agentes de los servicios secretos españoles: Julián Redondo. Estuvieron mis vecinos Carmen y Ramón, bibliófilos de los buenos y cada vez más flamencos. Y me hizo especial ilusión saludar a mi amiga Laurita, que apenas un mes antes había alumbrado a su segundo heredero y tenía un tipín ya como para ir preparándole el tercero (con el debido respeto a su señor esposo, por favor). Se llevó a sus dos retoños al Villa Rosa, para que se vayan instruyendo en la rectitud del arte, y también a la abuela, que por envoltorio y por vitalidad parece una hermana de Laura, y pude hablar un momentín con su tío, Julián Olmedo, una especie de Robert Redford en versión torero que siempre me transmite muy buenas vibraciones. En fin, amigos, que lo pasamos fenomenal y ya estamos calentando motores para la próxima.

Germán San Nicasio

Escritor

 

 



 

 

The book Nino Ricardo, The face of a teacher, was written for two reasons. First, I recognized that there was a danger the Ricardo would be forgotten. Second, I was already thinking for years that I should write down my views on my teacher in relation to the flamenco and Spain. In 1984 I finally started to write. I say finally because I am not much into writing. Again there were two reasons. First, a year before the son of Nino Ricardo passed Hawai. He was also a guitarist. When I visited him in hospital and knew that I would not see him again I promised him I would write a book about his father. Secondly something inside me torced me to start writing. It took me 2 to 3 years to complete the manuscript. The book was finally Publisher during the guitar biennalle in Seville in 1990.

In the book I put everything I had been collecting and thought about over the last years relating to my teacher and my experiences in Spain. I remembered well that Ricardo once told me during a guitar class that the writer Ernest Hemingway had once told him that Ricardo and Spain were one and the same thing. I did not really understand then what he meant with that. But throughout the years he was showing me the truth in this great phrase. I also had a very strange experience during another class with my teacher. Many years later I began to understand what I had seen and lived. This convenced me and gave me the courage to finally put everything down on paper. Once I had completed the manuscript I sent it to the widow of Ricardo and of the paragraphs I most feared publishing she commented that I had put exactly into words what she had seen in him over the years but had never been able to phrase correctly. She was surprised I had noticed this without living with him for years. . These conversations with his widow and also with their daughter Conchirri convenced me there was value in publishing this book. I further added the subtitel ‘Artistic and mystical revelation of a Spanish genius’, because thinking about the famous phrase of Hemmingway I realizad that Nino Ricardo as an artist was a representative of the trae Spain, similar to what Picasso. In my book I have compared Ricardo to other great Spanish artists and also to the great German poet Friedrich Holderling. The book is therefore not just a factual biography but also tries to explain his mystical and emocional importante according the conclusions of the great Swiss psychologist Carl Gustav Jung. 
I believe that for the moment enough has been said about the subjects I have a passion for. If you have questions or would like to know more I can always answer them by e-mail.

 
Thanks to the latest techniques and the accesibility of electronical equipment the Foundation ‘Arte por Arte’ was able to produce 2 C.D.’s in which I play solo and where I accompany the flamenco singer Merenguito.

The first CD is named ‘Ecos del Pasado’ (Echos from the Past) and the second ‘Merenguito en Amsterdam’. Between 1982 and 1986 I made recordings with my Uher 4200 recorder. I had the recording archived till my brother told me I could put them on CD. We made a selection and put ourselves venid the computer and made a master copy. The same thing we did with the recordings I made in a local theatre of a concert with the singer Antonio Merenguito with whom I did several concerts in both Holland and Spain. 
The first 5 numbers on the sold CD I play on a guitar from the guitar builders Los sobrinos de Santos Hernándes. The guitar was built by Felix Bayón in 1969. The last 3 numbers are on a guitar of Manuel Reyes of 1983. The first 5 numbers are in the school of Nino Ricardo, the last 3 numbers have a different atmosphere. The Soleares ofl Perico el del Lunar is a compilation of falsetas he played during accompanying singers. I made a selection of the falsetas I liked best and made them into a guitar solo. Los Verdiales is a creation of myself where I used the basic tone of the Do mayor. The Tangos are inspired by the work of the guitarist Pepe Habichuela. The falsetas are a mix of his and mine. The first number ‘Nippon Sanka’ is a sort of tribute to Japan and specifically for the first part I took inspiration from Koto music. The falsetas are from Nino de Ricardo, Paco de Lucia and myself. For the Alegrias I used falsetas from myself, falsetas based on tradicional flamenco and falsetas dervied from Nino de Ricardo.

The Tarantas is for the first part purely based on Ricardo. The second part is more modern, looking at Paco de Lucia and Pepe Habichuela. The fourth number, the Bulerías, is very much in the sphere of my teacher which some of my creations added to it. Specifically where I cahnge the tone of LA mayor and continue in the basic tone for the Bulerias. The Seguiriya, is based entirely on Nino de Ricardo, I have only change the order of the falsetas. 

The C.D. ‘Flamenco en Amsterdam’ is from a concert in Amsterdam in which we were both very inspired. We did not have to change or add anything to the sound. The guitar I used is from Manuel Reyes (1987). I cose the 8 best numbers and 1 guitar solo.

Merenguito was born in Madrid in the popular neighbourhood of Vallecas. His family consisted of several artists who have influenced his interest in the flamenco art. As a child he participated in concerts of Pepe Pinto, Angelillo, La Niña de los Peines, etc. As of 1970 he began to sing in public in important flamenco clubs in Madrid. He also took part in several Concursos Nacionales and won the following prizes:

1979 Primer Premio de Cante en Casares ( Malaga ).
1980 Premio Absoluto de Baza ( Granada ).
1982 Primer Premio de Cante en Vélez Málaga con cantes abandolaos en homenaje a Juan Breva.
1983 Primer Premio de Cante por Malaqueñas organizad by the Ayuntamiento de Málaga. 
1983 Mención especial en el Concurso por Saetas organizado por el Patronato Municipal de Turismo de
         Madrid.
1983 Primer Premio grupo Cante de Cádiz en Fuengirola ( Málaga )
1983 Finalista en el Concurso Nacional de Córdoba.
1983-84 Premio por Taranto en La Unión (Murcía).
1985 Premio por Rondeñas en La Unión (Murcía).
1987 1.er Premio por Granaínas en La Unión (Murcía).

He further song in the no more existing Café de Silverio in Madrid, together with important artists like Rafael Romero, Enrique Orozco, Manolo Heras, Perico el del Lunar, familia Habichuela, etc., with whom he also toured nationally and internationally (Amsterdam, Antwerp, Iceland, France, Japan and others)
 

The foundation Arte por Arte in collobaration with the Dutch televisión has made a documentory about Don Justo and his Catedral. Don Justo is a farmer who has been devoted for the last 38 years to built a catedral in a suburb of Madrid. The catedral is approximatily 40 by 20 meters.

 


The foundation Arte por Arte in collobaration with the Dutch televisión has made a documentory about Don Justo and his Catedral. Don Justo is a farmer who has been devoted for the last 38 years to built a catedral in a suburb of Madrid. The catedral is approximatily 40 by 20 meters. The documentary can be requested through this website.

 

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